Topic: 田埂上的芭蕾女孩，她们比大片更励志 (Read 119 times)
梦想对于每个人来说都是公平的，每个人都会拥有，只是实现它的途径不一样，田埂上也可以有芭蕾，舞台上也可以有农民。理想不分贵贱！
有梦想的人最伟大。
最近院线大片井喷，我也在之前的推送中做了许多影片的测评，不知你们最喜欢哪一部？
今天，E姐想跟大家分享一部小纪录片，是一个很美的故事，关于一群农村女孩的舞蹈和梦想。
田埂上的芭蕾
让E姐泪崩的这部纪录片，叫《田埂上的芭蕾》。
几个河北省保定市安新县端村里的十来岁女孩，穿着芭蕾舞练功服，头发盘得饱满，在田野上练着芭蕾舞基本功。
她们重复做着蹲、擦地、脚尖训练等动作，一丝不苟，表情认真严肃。
本来，这种独特而美好的场景，只存在于她们的芭蕾舞老师关於的想象中。
关於是北京舞蹈学院的一名芭蕾舞老师。
他从1994年开始，就在这里给全中国水平最高的芭蕾舞学生上课，还编排过很多国家级重大演出。
芭蕾是一种“贵族艺术”；所以，学习芭蕾的主要人群，一向是生活在大都市的女孩子们。
这不仅因为学习芭蕾需要一笔不菲的费用，那些优秀的芭蕾舞老师一般也都是在大都市中生活。
可是，在理想主义者关於眼里，艺术的本质应该是不分阶级，不分城市农村，更不应该局限于某个舞台。
他脑海里甚至会浮现出一个诗意的场景：
农村里的女孩学会了芭蕾，长大成人变成农妇，耕作疲惫时，田野上响起柴可夫斯基，她们会跟着起舞。
不止浪漫，他更希望艺术可以让农村的孩子获得美丽和尊严。
所以，当致力于乡村艺术教育的朋友问他是否愿意去端村教芭蕾时，他和妻子张萍都兴奋地答应了。
端村作为他探求艺术本质的“芭蕾试验田”，十来个身材高挑、苗条，对芭蕾一无所知的女孩成为他的第一批学生。
关於抓拍的正在练功的女孩们
从2013 年 3 月起，每个周日关於和张萍早上 7 点从北京出发，驱车赶到 178.5 公里外的端村，免费教孩子们跳舞。
从2013年起，每隔几天，就能从关於的微博上看到端村芭蕾女孩的消息
第一节课，关於没有花时间教基本功，而是直接找北舞的学生教她们跳《四小天鹅》，让她们近距离感受芭蕾的美。
艺术的种子在女孩们的心里萌芽
“学芭蕾有什么用？”是这些女孩的家长们的最大疑问，关於给了一个很接地气的回答：“让你们的女儿变漂亮，以后好嫁人啊！”
家长放心了。
变漂亮是事实，经过芭蕾训练的女孩，无论身材和气质都被塑造出来了，与普通女孩完全不同。
农村的孩子学芭蕾，不以考证或炫技为目的，她们学得开心、认真，又带着一种农村孩子特有的韧劲和吃苦精神，一点都不比城市的女孩子弱。
关於也因此有了更大胆的想法——让她们中的优秀舞者走专业路线，考专业的舞蹈学校。
过去，端村小学的孩子人生规划很简单——要么考上大学外出打工，要么考不上回家务农，再也没有别的出路。
芭蕾，给她们多了一个改变人生轨迹的机会。
这个有趣的“芭蕾实验”还吸引了媒体的关注，香港电台、湖南卫视和中央台都曾用纪录片的方式关注农村女孩们和芭蕾的故事。
包括中国教育台在内的很多电视节目也对这件事做过报道
马悦是第一个从端村靠芭蕾舞考出去的女孩。
她是家里的独女，品学兼优的她承载着全家人的希望，妈妈曾跟她说：你将来是一定要考大学的。
教了她五年的关於建议她考“中芭”、“北舞”，可是因为基本功不扎实，她连连落榜，一度陷入纠结和痛苦。
也是因为这些打击，让她更加坚定了自己对芭蕾舞的喜爱，她暗自决定，无论怎样，自己也不会放弃芭蕾的学习。
最后，关於为她联系了辽宁芭蕾舞团附中，优秀的她也顺利被录取。
从此，马悦成了专业的芭蕾女孩，也成为全村芭蕾女孩们的励志榜样。
现在的马悦，梦想将来能成为一名专业的芭蕾舞演员。
基本功较为薄弱的她，牺牲了大部分休息时间来练习，凭着农村孩子的倔强和韧劲，她进步很显著。
暑假回家也不能休息，全家总动员，陪她一起苦练基本功
跟独生女马悦相比，14岁的王旭雅境遇就更加令人同情。
父亲务农，母亲患病在床，家里有一个刚成年的姐姐和年幼的妹妹。
她自卑而且羞怯，关於形容她：沉默得让人忽略。
可自从关於送给她第一双足尖鞋，教她跳芭蕾，她逐渐变得优雅而自信。
她也知道了端村外面有个不一样的世界，不想像姐姐那样，早早辍学，一辈子在工厂打工。
今年，她顺利考上了石家庄艺术学校，可是家里条件太苦，学艺花费大，爸爸并不同意她继续学舞，宁可她回家务农、外出打工帮补家计。
旭雅不敢给爸爸增添压力，于是她小心翼翼地撕下墙上的黑天鹅海报，卷起，准备将芭蕾舞的梦想隐藏起来。
有天份的孩子因为家庭条件放弃梦想，这是关於最不愿意看到的。
于是关於回北京张罗了不少朋友同事，为旭雅筹集了一笔学费，解决了燃眉之急。
看到面前优雅地跳着芭蕾的旭雅，爸爸的想法也在转变，他想旭雅将来要是拿到文凭了，肯定比姐姐强。
而旭雅的梦想是长大后当一名舞蹈老师，专门去教农村的孩子学芭蕾
播种爱，传递爱，关於老师善莫大焉！
这几年，端村里越来越多的女孩爱上芭蕾，在关於没来学校上课的日子里，女孩们也会自发地约在一起练习基本功。
芭蕾班外的女孩跟着姐姐们笨拙地依葫芦画瓢
她们有时在别人的院子里练习。
但是被人以“需要晒被子”为理由赶走，她们只好跑到屋顶上跳舞——阳光投射在墙上的剪影是她们的镜子。
楼梯间的扶手是练习压腿的好地方。
大片空旷的田野和玉米地，是最自由的舞台。
今年夏天，小伙伴们还策划了一场舞蹈汇演。
她们想表演给村里的人看，让大家看到什么叫芭蕾，她们为之疯狂的这门艺术到底是什么。
为此，她们每天更抓紧时间练习，还画好了宣传海报，邀请村民来看演出。
表演的地方就在村里的广场，场地很简陋，但她们跳得一丝不苟。
村子里的人三三两两地来到广场上，他们说不上怎么“欣赏”，只是觉得挺好看。
马悦说：我只想让他们知道，世界上有一种舞蹈叫芭蕾，它特别美丽，它教会了我们坚持和专注。
这些翩翩起舞的女孩们，哪怕将来她们长大成人不再跳芭蕾，但此时此刻，她们心中充盈的美与梦想、希望和期盼，都是芭蕾带来的宝藏。
梦想和优雅也是有阶级的？
这个故事之所以会让我泪流满面，除了农村女孩在田埂上翩翩起舞的浪漫与诗意，更多的是关老师所坚持的理念——
梦想和优雅是不分阶级的。
艺术应该是一束光，每个真心热爱它的人，都能被这束光照亮生活。
这本是一个很朴素的观念，理应如此，不是吗？
然而，世界上有太多人深陷于眼前的苟且，于是不信任且嘲笑他人的诗和远方。
还有一些人，用物质的多寡来衡量一个人有没有资格拥有“诗和远方”。
电影《立春》，讲的就是一个这样的故事。
生活在北方某个小县城的大龄文艺女青年王彩玲，心里一直有成为歌剧演唱家的愿望。她梦想有一天能唱到巴黎歌剧院。
为了这个理想，她有事儿没事儿就往北京跑。宁愿砸锅卖铁，也要买北京户口。
电影刚开始十几分钟，王彩玲站在天安门前，她身旁是每次出行的随身皮箱。
三十多秒的时间，满屏幕都是卑微到尘土里的普通人对遥不可及梦想的向往，还有追求路上的孤独。
入夜之后，王彩玲又换到首都剧场门口坐着，等开场二十分钟之后从黄牛手中买张廉价票，不知是为了看看向往的舞台还是短暂逃离残酷的现实。
后来，她遇到了一个比自己更执着的艺术工作者，舞蹈老师胡金泉。
他在群艺馆教人跳广场舞，但自己心里却坚持着对芭蕾舞的艺术追求。那个年代，胡金泉的芭蕾舞舞蹈服和舞姿，都被人嘲笑、指指点点。
对胡金泉来说，他就像这个城市里的一根鱼刺，扎在很多人嗓子眼里
为了不让自己做这根讨厌的鱼刺，他自导自演了一出“强奸女生”的戏，进了大牢，困住了身体，却释放了自己的内心。
这或许是胡金泉理解的，对梦想极端的坚持方式。而他在狱中那段芭蕾，也成了影片里最残酷的镜头。
电影的最后，王彩玲放弃了在北京扎根的想法，回到北方的小县城，领养了个女儿取名王小凡，平凡的凡
她也会带女儿去天安门广场，跟女儿念着童谣，
回忆自己在这寄托过的，今生无法达到的“梦想”。
《立春》讲述的，其实就是“田埂上的芭蕾女孩”的暗黑版：
梦想被硬生生划分了阶级；平凡人的梦想被侮辱、被嘲笑，最终有人为梦想殉葬，有人放弃了梦想这道光，泯然众人……
热爱芭蕾的男老师胡金泉，就是一个被侮辱被损害的“白日梦想家”
其实，在端村的“芭蕾女孩”最初穿起足尖鞋的那一刻，不少村民和家长都对此心存疑虑，也不乏嘲弄的声音。
关於老师甚至搬出“让你们的女儿变漂亮，身材好，长大后好嫁人”这样的理由，才让他们的顾虑得以打消。
但是，当人们看到女孩们心无旁骛地舞，舞，舞——没有被“重点中学加分”和奖项、证书所绑架，只是出于对芭蕾的真心热爱。
没有一个人不会为此动容。
因为跳舞的孩子们身上有光，周围的人透过这束光，看到了被自己遗忘已久的“诗与远方”。
梦想这个词，没有人会陌生。
霸屏的选秀节目，都是在以梦想的名义打鸡血。
此处应有罗志祥吐槽：“梦想都是瞎掰的，明明就是想当明星。”
明星也都喜欢用“梦想”加鸡腿，收割“努力好努力”的人设。
李艺彤就爱把梦想挂嘴边。
她也特别清楚，什么力量能让观众泪流满面？那一定是冲破黑暗、红色的梦想之光啊！
少年们也是一个比一个敢说。
“当艺人的梦想从我两岁开始。”
是的，梦想这个词早就烂大街。
特别是许多“一夜成名”、“一夜爆红”的人最初都以梦想为标榜，在名与利的追逐中，初心越来越远。
其实，真正的梦想应该是纯粹的，像一道光照进生活，而不是像被吊着的红萝卜吸引着前进的马。
这些田野上的女孩，让我们看到了一种对爱与美的本能追求——
就像鸟儿不会“表演”飞翔，它们飞翔，是因为它们就是这样活着。
马悦在纪录片里说：世界上有一种舞蹈叫芭蕾，它特别美丽，教会了我们坚持和专注。
希望这些为爱而舞的女孩，在未来的人生路上，都要坚持这一份单纯的热爱。
因为，梦想没有阶级，优雅也不分城市和农村。
没有梦想的人生就是一个苟且的套路，有了梦想，人生会是一场华丽的冒险。
套路很平稳，你生过，但未曾真实地活过。
冒险有风险，但认真对待梦想的你，即使最终失败了，也是自己的英雄。
今天，E姐想跟大家分享一部小纪录片，是一个很美的故事，关于一群农村女孩的舞蹈和梦想。
田埂上的芭蕾
让E姐泪崩的这部纪录片，叫《田埂上的芭蕾》。
几个河北省保定市安新县端村里的十来岁女孩，穿着芭蕾舞练功服，头发盘得饱满，在田野上练着芭蕾舞基本功。
她们重复做着蹲、擦地、脚尖训练等动作，一丝不苟，表情认真严肃。
本来，这种独特而美好的场景，只存在于她们的芭蕾舞老师关於的想象中。
关於是北京舞蹈学院的一名芭蕾舞老师。
他从1994年开始，就在这里给全中国水平最高的芭蕾舞学生上课，还编排过很多国家级重大演出。
芭蕾是一种“贵族艺术”；所以，学习芭蕾的主要人群，一向是生活在大都市的女孩子们。
这不仅因为学习芭蕾需要一笔不菲的费用，那些优秀的芭蕾舞老师一般也都是在大都市中生活。
可是，在理想主义者关於眼里，艺术的本质应该是不分阶级，不分城市农村，更不应该局限于某个舞台。
他脑海里甚至会浮现出一个诗意的场景：
农村里的女孩学会了芭蕾，长大成人变成农妇，耕作疲惫时，田野上响起柴可夫斯基，她们会跟着起舞。
不止浪漫，他更希望艺术可以让农村的孩子获得美丽和尊严。
所以，当致力于乡村艺术教育的朋友问他是否愿意去端村教芭蕾时，他和妻子张萍都兴奋地答应了。
端村作为他探求艺术本质的“芭蕾试验田”，十来个身材高挑、苗条，对芭蕾一无所知的女孩成为他的第一批学生。
关於抓拍的正在练功的女孩们
从2013 年 3 月起，每个周日关於和张萍早上 7 点从北京出发，驱车赶到 178.5 公里外的端村，免费教孩子们跳舞。
从2013年起，每隔几天，就能从关於的微博上看到端村芭蕾女孩的消息
第一节课，关於没有花时间教基本功，而是直接找北舞的学生教她们跳《四小天鹅》，让她们近距离感受芭蕾的美。
艺术的种子在女孩们的心里萌芽
“学芭蕾有什么用？”是这些女孩的家长们的最大疑问，关於给了一个很接地气的回答：“让你们的女儿变漂亮，以后好嫁人啊！”
家长放心了。
变漂亮是事实，经过芭蕾训练的女孩，无论身材和气质都被塑造出来了，与普通女孩完全不同。
农村的孩子学芭蕾，不以考证或炫技为目的，她们学得开心、认真，又带着一种农村孩子特有的韧劲和吃苦精神，一点都不比城市的女孩子弱。
关於也因此有了更大胆的想法——让她们中的优秀舞者走专业路线，考专业的舞蹈学校。
过去，端村小学的孩子人生规划很简单——要么考上大学外出打工，要么考不上回家务农，再也没有别的出路。
芭蕾，给她们多了一个改变人生轨迹的机会。
这个有趣的“芭蕾实验”还吸引了媒体的关注，香港电台、湖南卫视和中央台都曾用纪录片的方式关注农村女孩们和芭蕾的故事。
包括中国教育台在内的很多电视节目也对这件事做过报道
马悦是第一个从端村靠芭蕾舞考出去的女孩。
她是家里的独女，品学兼优的她承载着全家人的希望，妈妈曾跟她说：你将来是一定要考大学的。
教了她五年的关於建议她考“中芭”、“北舞”，可是因为基本功不扎实，她连连落榜，一度陷入纠结和痛苦。
也是因为这些打击，让她更加坚定了自己对芭蕾舞的喜爱，她暗自决定，无论怎样，自己也不会放弃芭蕾的学习。
最后，关於为她联系了辽宁芭蕾舞团附中，优秀的她也顺利被录取。
从此，马悦成了专业的芭蕾女孩，也成为全村芭蕾女孩们的励志榜样。
现在的马悦，梦想将来能成为一名专业的芭蕾舞演员。
基本功较为薄弱的她，牺牲了大部分休息时间来练习，凭着农村孩子的倔强和韧劲，她进步很显著。
暑假回家也不能休息，全家总动员，陪她一起苦练基本功
跟独生女马悦相比，14岁的王旭雅境遇就更加令人同情。
父亲务农，母亲患病在床，家里有一个刚成年的姐姐和年幼的妹妹。
她自卑而且羞怯，关於形容她：沉默得让人忽略。
可自从关於送给她第一双足尖鞋，教她跳芭蕾，她逐渐变得优雅而自信。
她也知道了端村外面有个不一样的世界，不想像姐姐那样，早早辍学，一辈子在工厂打工。
今年，她顺利考上了石家庄艺术学校，可是家里条件太苦，学艺花费大，爸爸并不同意她继续学舞，宁可她回家务农、外出打工帮补家计。
旭雅不敢给爸爸增添压力，于是她小心翼翼地撕下墙上的黑天鹅海报，卷起，准备将芭蕾舞的梦想隐藏起来。
有天份的孩子因为家庭条件放弃梦想，这是关於最不愿意看到的。
于是关於回北京张罗了不少朋友同事，为旭雅筹集了一笔学费，解决了燃眉之急。
看到面前优雅地跳着芭蕾的旭雅，爸爸的想法也在转变，他想旭雅将来要是拿到文凭了，肯定比姐姐强。
而旭雅的梦想是长大后当一名舞蹈老师，专门去教农村的孩子学芭蕾
播种爱，传递爱，关於老师善莫大焉！
这几年，端村里越来越多的女孩爱上芭蕾，在关於没来学校上课的日子里，女孩们也会自发地约在一起练习基本功。
芭蕾班外的女孩跟着姐姐们笨拙地依葫芦画瓢
她们有时在别人的院子里练习。
但是被人以“需要晒被子”为理由赶走，她们只好跑到屋顶上跳舞——阳光投射在墙上的剪影是她们的镜子。
楼梯间的扶手是练习压腿的好地方。
大片空旷的田野和玉米地，是最自由的舞台。
今年夏天，小伙伴们还策划了一场舞蹈汇演。
她们想表演给村里的人看，让大家看到什么叫芭蕾，她们为之疯狂的这门艺术到底是什么。
为此，她们每天更抓紧时间练习，还画好了宣传海报，邀请村民来看演出。
表演的地方就在村里的广场，场地很简陋，但她们跳得一丝不苟。
村子里的人三三两两地来到广场上，他们说不上怎么“欣赏”，只是觉得挺好看。
马悦说：我只想让他们知道，世界上有一种舞蹈叫芭蕾，它特别美丽，它教会了我们坚持和专注。
这些翩翩起舞的女孩们，哪怕将来她们长大成人不再跳芭蕾，但此时此刻，她们心中充盈的美与梦想、希望和期盼，都是芭蕾带来的宝藏。
梦想和优雅也是有阶级的？
这个故事之所以会让我泪流满面，除了农村女孩在田埂上翩翩起舞的浪漫与诗意，更多的是关老师所坚持的理念——
梦想和优雅是不分阶级的。
艺术应该是一束光，每个真心热爱它的人，都能被这束光照亮生活。
这本是一个很朴素的观念，理应如此，不是吗？
然而，世界上有太多人深陷于眼前的苟且，于是不信任且嘲笑他人的诗和远方。
还有一些人，用物质的多寡来衡量一个人有没有资格拥有“诗和远方”。
电影《立春》，讲的就是一个这样的故事。
生活在北方某个小县城的大龄文艺女青年王彩玲，心里一直有成为歌剧演唱家的愿望。她梦想有一天能唱到巴黎歌剧院。
为了这个理想，她有事儿没事儿就往北京跑。宁愿砸锅卖铁，也要买北京户口。
电影刚开始十几分钟，王彩玲站在天安门前，她身旁是每次出行的随身皮箱。
三十多秒的时间，满屏幕都是卑微到尘土里的普通人对遥不可及梦想的向往，还有追求路上的孤独。
入夜之后，王彩玲又换到首都剧场门口坐着，等开场二十分钟之后从黄牛手中买张廉价票，不知是为了看看向往的舞台还是短暂逃离残酷的现实。
后来，她遇到了一个比自己更执着的艺术工作者，舞蹈老师胡金泉。
他在群艺馆教人跳广场舞，但自己心里却坚持着对芭蕾舞的艺术追求。那个年代，胡金泉的芭蕾舞舞蹈服和舞姿，都被人嘲笑、指指点点。
对胡金泉来说，他就像这个城市里的一根鱼刺，扎在很多人嗓子眼里
为了不让自己做这根讨厌的鱼刺，他自导自演了一出“强奸女生”的戏，进了大牢，困住了身体，却释放了自己的内心。
这或许是胡金泉理解的，对梦想极端的坚持方式。而他在狱中那段芭蕾，也成了影片里最残酷的镜头。
电影的最后，王彩玲放弃了在北京扎根的想法，回到北方的小县城，领养了个女儿取名王小凡，平凡的凡
她也会带女儿去天安门广场，跟女儿念着童谣，
回忆自己在这寄托过的，今生无法达到的“梦想”。
《立春》讲述的，其实就是“田埂上的芭蕾女孩”的暗黑版：
梦想被硬生生划分了阶级；平凡人的梦想被侮辱、被嘲笑，最终有人为梦想殉葬，有人放弃了梦想这道光，泯然众人……
热爱芭蕾的男老师胡金泉，就是一个被侮辱被损害的“白日梦想家”
其实，在端村的“芭蕾女孩”最初穿起足尖鞋的那一刻，不少村民和家长都对此心存疑虑，也不乏嘲弄的声音。
关於老师甚至搬出“让你们的女儿变漂亮，身材好，长大后好嫁人”这样的理由，才让他们的顾虑得以打消。
但是，当人们看到女孩们心无旁骛地舞，舞，舞——没有被“重点中学加分”和奖项、证书所绑架，只是出于对芭蕾的真心热爱。
没有一个人不会为此动容。
因为跳舞的孩子们身上有光，周围的人透过这束光，看到了被自己遗忘已久的“诗与远方”。
梦想这个词，没有人会陌生。
霸屏的选秀节目，都是在以梦想的名义打鸡血。
此处应有罗志祥吐槽：“梦想都是瞎掰的，明明就是想当明星。”
明星也都喜欢用“梦想”加鸡腿，收割“努力好努力”的人设。
李艺彤就爱把梦想挂嘴边。
她也特别清楚，什么力量能让观众泪流满面？那一定是冲破黑暗、红色的梦想之光啊！
少年们也是一个比一个敢说。
“当艺人的梦想从我两岁开始。”
是的，梦想这个词早就烂大街。
特别是许多“一夜成名”、“一夜爆红”的人最初都以梦想为标榜，在名与利的追逐中，初心越来越远。
其实，真正的梦想应该是纯粹的，像一道光照进生活，而不是像被吊着的红萝卜吸引着前进的马。
这些田野上的女孩，让我们看到了一种对爱与美的本能追求——
就像鸟儿不会“表演”飞翔，它们飞翔，是因为它们就是这样活着。
马悦在纪录片里说：世界上有一种舞蹈叫芭蕾，它特别美丽，教会了我们坚持和专注。
希望这些为爱而舞的女孩，在未来的人生路上，都要坚持这一份单纯的热爱。
因为，梦想没有阶级，优雅也不分城市和农村。
没有梦想的人生就是一个苟且的套路，有了梦想，人生会是一场华丽的冒险。
套路很平稳，你生过，但未曾真实地活过。
冒险有风险，但认真对待梦想的你，即使最终失败了，也是自己的英雄。
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