Topic: Analise Artística de NFT's (Read 647 times)

Achei um ou outro trabalho interessante. Mas o que certamente fez a coisa valorizar é a história. Isso atualmente nas artes tem muito peso.

É bom ver como malta ligada as artes tradicionais, esta a começar aceitar melhor as artes digitais, coisa que não tinha sido muito aceite na generalidade dos casos.

Opa, obrigada por corrigir!

Eu estava com o outro link aberto e acabei confundindo aqui as coisas eu ainda tenho vários problemas aqui com postar imagens e links 

Sobre as arte, não sei se tu já viu o Art Block, atualmente é a terceira coleção mais valiosa do setor, mas são todas artes geradas por algoritmos. Pra te falar a verdade, eu acho as artes da Monica das mais bonitas entre as artes que tem dentro dessa coleção. Eu não gosto muito, entretanto eu acho que eles estão desbloqueando um novo paradigma, sabe? Dessa arte 'ciborgue' feita por humanos e máquinas. Ainda são ciborgues pouco desenvolvidos hahahah

Link errado acho que o certo é esse: https://cointelegraph.com.br/news/brazilan-artist-nets-538-million-in-latest-art-blocks-hit

Gostei da história.. das artes não

Uma notícia boa para o mercado de arte NFT brasileiro.

A coleção de uma artista brasileira arrecadou R$ 28,35 milhões em leilão de NFTs no Art Block. 1.024 NFTs feitos para a coleção ''Fragments of an infinite field”, da artista brasileira Monica Rizzolli, foram vendidos em menos de uma hora e arrecadaram 1.623 ETH.

Eu tive já o prazer de conversar com a Monica, ela sempre trabalhou com curadoria de arte, mas também é programadora. É uma pessoa incrível que nos ajudou com uma campanha de venda de arte NFT pra ajudar a pagar os custos do tratamento da filha de um dos escritores do CT, que tem autismo, paralisia infantil e etc. Então fiquei realmente feliz em saber que ela entrou para o clube dos artistas nfts que conseguiram algum sucesso no setor.

Acho que como o Joker bem citou, há diversas características que podem fazer uma arte valorizar. E com as histórias que ele bem lembrou, normalmente grandes artistas não são reconhecidos durante a vida. Acho que igualmente há vários fatores por isso. Hoje não vemos pessoas dizendo mas nossa porque pagar tanto por um Picasso ou Dali.. mas com certeza as pessoas na época teriam achado absurdo os valor que eles tem hoje.

E por isso o tópico do Joker é interessante, é uma análise da arte dos NFTs, buscando superar esse gap IMENSO que as vezes existe entre artistas e as obras e a compreensão do valor desses.

É sempre difícil compreender o valor de genialidades e talvez no nosso caso, do potencial da tecnologia de cada uma das coisas. Então ao buscar compreender os elementos dessas obras, podemos ser umas das primeiras gerações que reconhecemos o potencial dos artistas vivos e damos uma forma razoável dessas pessoas viverem bem e exercer seu trabalho.

Entretanto, infezlimente eu acho que pra grandes obras, um pouco de sofrimento sempre é preciso x.x

A valorização da arte é sempre algo muito complicado de explicar. Muitas vezes as pessoas que fazem esse tipo de investimentos, vão atras do momento, do nome do artista, e até mesmo na rivalidade que já existe entre outros compradores.

Sim, muitos entram literalmente numa competição para ver quem leva o "saco de papel, assinado por XPTO". Os leilões podem ser muito viciantes.

É curioso notar, com exceção aos artistas dos nossos tempos, todos os artistas famosos que já morreram ao longo da historia, só um se tornou realmente rico por causa da arte que fazia, foi Picasso. Todos os outros, não foram muito conhecidos quando eram vivos, ou mesmo sendo conhecidos nunca conseguiram ter muito dinheiro fruto do seu trabalho artístico (também culpa da vida muito boémia que tinha).

Por isso, realmente o valor da arte é muito efémero, porque vai tudo depender de como os apreciadores de arte com dinheiro vão olhar para aquele trabalho, e vai depender do momento em que a obra surge a venda.

É difícil dizer se algo amanha vai valer muito ou não. Mas, normalmente depois de valer muito uma vez, raramente desvaloriza. E é isso que atrai muitos ricos para a compra de uma obra de arte. Eles sabem, que se hoje compraram por 1000, dificilmente aquele trabalho valera menos no futuro, e em algum momento alguém irá dar mais por ele, nem que seja para os seus herdeiros.


EDIT:
Salvador Dali era rico... mas porque casou com uma mulher rica. Atalhou caminho...

será que atualmente os NFT ão estão supervaloriados por causa do momento de 'novidade' ?

Não sei se foi isso que eu queria dizer!

Meu objetivo foi expressar um pouco da minha ''análise artística'' desse NFT. Acho que existe um valor sociológico na imagem. Infelizmente eu já conheci vários influencers que são deslumbrantes no perfil e vivem vidas bem menos ''instagramers'' na vida real. Já conheci pessoas com milhares de seguidores mas que estavam com problema pra se sustentar. E mais recentemente, inúmeras pesquisas mostram que o uso das redes sociais tendem a acelerar inúmeros distúrbios emocionais, depressão, transtorno de imagem.

Quando eu junto essas duas coisas, de pessoas que realmente criam uma realidade que não é real para se tornarem influencers e as depressões, eu vejo em cada uma dessas pessoas, um ''Bored Ape''!

Bored Apes indo a leilão por milhões, de dólares, de seguidores......

Pra mim o NFT tem valor por ser uma sátira, por representar em UMA imagem, ou uma coleção nossa realidade. Que é triste, que é um depressiva, que é muito zoado, como tu colocou... mas representa o que é.

Karaka @Disruptivas, que reflexão profunda ein

Pior que nada melhor do que essas suas palavras para nos questionarmos sobre mais essa negociação em valores absurdos de um NFT.
De fato concordo contigo... primeiro é preciso ser bilionário, segundo é preciso ter uma cabeça muito "zoada" para gastar isso nisso.

Nem mais!

Nesta quinta-feira, 101 tokens nfts foram leiloados na tradicional casa de leilões inglesa Sothebys. A coleção arrecadou US$ 128 milhões. Casa NFT foi leiloado a um preço médio de US$ 1,2 milhão por nft.



Compreender as razões que fazem a imagem digital de um macaco entediado com um óculos descolado e um piercing arrecadar esse valor é sempre uma reflexão sociológica interessante.

Qual valor as pessoas vêem nessa imagem?

Na verdade, acho que esse ancestral hipster descolado meio sem vida, meio entediado com os itens super modernos, arrecadando milhões em uma casa de leilão fundada em 1744 diz tanto sobre nossa cultura, sobre os valores da geração atual, que digam o que quiser, é uma arte genial.

Ela é o reflexo exato dos nossos tempos.

Quantas pessoas hoje em dia são esses macacos?

Quantos influencers hoje em dia arrecadam milhões leiloando suas imagens digitais descoladas enquanto estão em depressão e tristes e sem vida?

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Phoenix from the Ashes Art by Zuzana Breznanikova Link da Obra Descrição do artista: The story behind this painting is that of resilience and hope. This digital painting was born out of the raw emotions the artist felt when she sadly lost people close to her. “From the ashes, a fire shall be woken, A light from the shadows shall spring…” — J.R.R. Tolkien Falling apart gives you a reason to build something new. “Sometimes the worst thing that happens to you, the thing you think you can’t survive… it’s the thing that makes you better than you used to be.” ― Jennifer Weiner Analise: Quando o artista nós diz algo sobra a sua obra, deve ser esse o principal elemento a ser usado para podermos observar a obra e conseguir perceber o que ela pretende transmitir. Mas, normalmente só olhamos para a descrição, depois de observarmos a obra, mesmo que seja de relance, e ela transmite algo. E isso que irá ficarmos a observar e tirarmos a nossas próprias conclusões, com base do que sabemos e observados. Ao observarmos este trabalho, começamos por observar o olhar profundo de uma mulher, como que tivesse a fazer um pedido de ajuda ou simplesmente a querer partilhar os seus sentimentos mais profundos. A primeira impressão, pode ser difícil entendermos se aquele olhar é de tristeza ou de alguem que esta subcarregado pela vida, ou se ambos. Mas, com base na descrição, percebemos que é um momento de pesar que este olhar quer transmitir. O efeito dado pelas tons alaranjados da pintura, a criarem um movimento numa determinada direção, faz o observador entender o tema do trabalho, não como a Fénix a sair das cinzas, mas a ir para lá. Por outro lado, esse tom e movimento, cria a sensação ao observador que algo esta a surgir e não a desaparecer. O olhar profunda da mulher, em conjunto com esses rasgos de cor, dão uma vida a obra, que quase obriga a ficarmos parados a olhar a espera que algo seja transmitido para o observador. A pintura digital, esta muito bem equilibrada, a dividir-se em duas áreas: a parte de cima mais escura, e a parte de baixo com tons mais claros. Sendo os olhos o elemento divisor, sem criar desequilíbrios nem contrates, apesar do tom azul-esverdeado dos mesmos, bem diferentes dos tons castanhos e laranjas da restante obra. Mas esse fator, o elemento chave para o olhar do observador, centra-se no olhar da mulher. Na parte inferior da obra, conseguimos observar um conjunto grande de linhas direcionais, de cores quentes, e que em determinada zona parece-nos ver a asa de uma borboleta. Animal conhecido pelas suas cores vivas e pela sua delicadeza e fragilidade. Isso pode fazer destacar a beleza feminina ao mesmo tempo a fragilidade que se tem, quando se prede um entre querido. Mas assim como uma borboleta se transforma e mantem o ciclo da natureza, também alguém que sofre tal perda, pode realmente superar esse momento. Também essas cores quentes, com a sensação de movimento, transmitem a ideia de algo que se esteja a derreter. Mas a artista ao deixar bem inalterada os olhos, nariz e boca, quis certamente transmitir que a dor sentida, pode desaparecer. Alias, é a boca e o som tom avermelhado, que criam um equilíbrio a composição. Ao semicerrar os olhos, o peso que o tom escuro da parte superior do trabalho, acaba por não se sobressair, porque temos os lábios a criarem um excelente equilíbrio. Nesta composição artística, podemos sentir o sentimento de dor que a artista tinha objetivo de transmitir, mas ao mesmo tempo sentimos que essa dor pode realmente ser ultrapassado, sendo esta obra prova disso.

Claro! 

É um estilo diferente, mas interessante. Mas a arte é isso mesmo.
Fica na lista das minhas analises, assim que tiver um tempinho, faço analise.

Não sei se ta valendo postar arte aqui pra serem analisadas, mas fiquei querendo.

Há um tempo atrás eu fiz um NFT, é uma meta-arte na vdd, porque é um texto sobre NFT que transformei em algo mais ou menos visual. Deu um pouco errado a proposta, mas vou publicar aqui porque eu gostei bastante na verdade, foi bem especial pra mim ter escrito, apesar do dinheiro que perdi fazendo o mint, na semana as taxas de ETH estavam em ATH então foi triste hahahahahahahahah mas tinha um objetivo bom.



Quando faço update da imagem, fica bem ruim de ler, então o texto em si, se alguém quiser ler: https://www.disruptivas.org/post/manifesto-nft

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Eu adoro muito as suas histórias pessoais  HAHAHAHAHAHA

Muito bom. Fica pelo menos mais organizado e fácil de achar. Logo vou enviar mais uma "obra de arte" minha. Peguei a foto de tartaruga de estimação da minha esposa e transformei em uma obra de arte. Depois eu posto ela aqui. 

Listei no post inicial, todas as analise que fiz até agora. Assim torna-se mais fácil, encontra-las. 

Vamos ver quando ele aparecer por aqui se ele dá uma sugestão de locais onde eu possa colocar minha obra de arte. Vou ver se faço o registro dela em algum lugar antes de coloca-la a venda. Valeu pela atenção a minha obra. 

Obrigado! 

Se usares como base esta analise (eheheh    ) sim! Não é por ser feita por mim, mas por causa da temática, sendo um assunto muito badalado.

Agora, o @Lucasgabd é capaz de estar mais dentro desse assunto e conseguir ajudar.

Muito obrigado. Ficou ótima a analise artística. Não te meritei mais por falta de meritos aqui. O que você acha se eu vender minha obra de arte após registra-la ? Quanto será que posso pedir na obra ? Será que tem mercado para ela ?

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Branca de Neve - A Vitima Foto by Paredao Link da Obra Descrição do artista: (Sem descrição) Analise: Na historia da Branca de Neve, a Rainha má tem como habito perguntar ao espelho quem é mais bela do que ela. Será este trabalho, o retrato de quem procura alcançar o topo da beleza, nascendo a partir de um espalho? Ao olharmos para este trabalho, parece que estamos a ver um espalho partido, que gradualmente se recupera, ou talvez se esteja a partir, sendo possível ver com nitidez a imagem de quem reflete. Como que tivesse a reconstruir a beleza, que hoje é para muitos a busca principal na sua vida. De uma forma, simples o artista, não danificou demasiado a imagem feminina mas sim o que lhe rodeia. Usando um padrão de fundo, em que com linhas simples e delicadas, direciona o olhar do observador para o centro da obra, onde se encontra o elemento principal. A figura feminina, apresenta um ar simples mas profundo. Como que estivesse supressa por algo que esteja a observar, talvez pensado que ainda não atingido o ponto de beleza exigido pela sociedade. De outra perspetiva: Na historia de vida de muitas mulheres atuais, a violência domestica que sofrem em silencio, é como um vidro que se parte e deixa de ser possível refletir uma imagem. Será este trabalho, o retrato de quem sofre de tal violência e se sente a estilhaçar por dentro? Ao observarmos este trabalho, podemos observar como que um espalho a se partir depois de um momento de violência sofrido por quem esta a retratar. Com um padrão de fundo linear, a direcionar o observador para a mulher, podemos observar como é o olhar profundo da mesma, como que querendo transmitir alguém o sofrimento por qual passa, mas não consegue o fazer. Onde como que o espalho ao partir-se estivesse a observar o que retrata, onde a mancha branca envolvendo a cabeça da mulher, esteve como que a fechar a imagem ao ponto de que deixaríamos de ver qualquer figura feminina e estivesse-mos a ver apenas mais um espalho partido. Será esta obra, o retrato das mulheres que são vitimas, dos padrões da sociedade que se diz querer dar direitos as mulheres que alegam não ter, quando na realidade continuam a incentivar padrões de vida inrealísticos na busca da beleza perfeita, enquanto apesar de ser condenado por todos, as mulheres que sofrem violência, continua a ser uma realidade que muitos preferem esconder em vez de mudar? Que o observador, olhe para o olhar desta doce mulher, e tende perceber o que ela lhe quer dizer.

E fizeste muito bem! Visitar museus nunca é de mais.
Mesmo quando não se entende as obras ou ideias do artista, acaba por abrir a mente para outras perspetivas artísticas, e ajuda a derrubar alguns conceitos preconcebidos.  




Quando olhamos para a evolução da arte, conseguimos ver como as coisas foram mudando, surgindo novos conceitos sobre a arte. Mas para isso, foi preciso alguém acreditar na sua ideia e aplica-la, mesmo sabendo que podia não ter sucesso ou ser mal entendida.

Podes não ter entendido a arte... mas ela fez-te escrever algo sobre ela. Então, no fundo a obra atingiu o seu objetivo, e acabou por dizer-te mais do que aquilo que tu imaginas. Agora, é olhar para a obra, observar e observar, e procurar todos os detalhes que o artista deixou lá. E se calhar vais perceber o que realmente te tocou.

Parece ser uma mescla destes dois:
https://opensea.io/collection/pudgypenguins
https://artblocks.io/project/0/gallery

Ontem eu vi uma nova arte do Beeple, e fiquei realmente pensando sobre ela.

Uma coisa que percebo sobre as artes NFT mais valiosas é que a iconografia é extremamente narcisista - e não uso a palavra de forma pejorativa, só como substantivo mesmo. As maiores artes muitas vezes estão falando de cripto, exemplo: a arte ''Everydays: the first 5000 days'', do Beeple, que vale US$69,346,250.00 (36,005.696 ETH) é uma arte digital com os NFTs que marcaram o início do desenvolvimento do setor. É uma arte muito meta linguistica. O que acho que é um ''problema'' para artistas tradicionais, mas é o que é. E pode ser feito de forma extremamente interessante. Recentemente, a Fortune fez teve uma capa sobre DeFi, a arte continha mais de 20 'referências escondidas' às criptomoedas. Cada elemento e símbolo era um protocolo, um meme, uma símbolo histórico do setor. Precisa de muito conhecimento pra criar uma arte dessa, é possível sintetizar o setor inteiro com uma só imagem dessa forma.


O tópico é uma análise artística, mas acho que existe super interessante quando ampliamos a noção de arte. A arte da tecnologia por exemplo, a obra Crossroad continha dentro de si ''três possibilidades'' (pré-eleição, vitória de Trump, vitória de Biden). O resultado da obra foi definido de acordo com o resultado da eleição. Há uma evolução artistica inclusive da forma de se fazer arte, o que adiciona outros elementos incríveis à discussão iniciada no tópico

Mas a arte que me fez escrever isso, eu na verdade pensei pensei e não entendi hahahahaha me faltou conhecimentos iconográficos possivelmente. Um pinguim comendo o protocolo Curve? kkk

Mais ou menos reflete o estilo. O programa costuma pegar dois ou tres estilos de artistas e mistura-los. No realismo, percebo que ele misturou Gustave Courbet e também Edouard Manet. Já no impressionismo tem muito de Claude Monet, o mais famoso, e também vejo um pouco de Edgar Degas. É que fui casado com uma pintora, então para ficar de bem com ela, tinha que ir em muitas exposições e museus.  


Legal essa inovação. Só que isso dará muito problema em relação ao direito autoral. Aqui mesmo no Brasil, o direito do autor vai até 70 anos após a sua morte. Lembro de casos clássicos no direito de pinturas e escritas mediúnicas que acabaram nos tribunais. Imagina um programa de computador reproduzindo a voz de um morto. Mais que é interessante é.

Para mim que não entendo nada de arte, tudo é rabisco
Nada contra os adoradores dessas artes, até me impressiono com a capacidade de certas pessoas em ver e abstrair detalhes tão ricos de pinturas ou artes digitais que para mim não parece ter tanto significado.
Porém, acredito sim que arte é algo muito subjetivo e há gosto para todos.

Sobre a arte digital (artificial), quero ligar com outro acontecimento... um tempo atrás vi que a IA já consegue literalmente cantar uma música com a voz criada 100% artificial porém muito "humana", em que nem os melhores ouvidos foram capazes de reconhecer que na verdade era um computador cantando ^[1].
Então, não duvido que nas artes visuais isso também seja possível em breve, principalmente agora com o incentivo dos NFTs


[1] - https://www.techtudo.com.br/noticias/2021/02/inteligencia-artificial-traz-cantor-de-volta-dos-mortos.ghtml

Desta vez Paredao, acho que o resultado final ficou muito artificial. E acho que nem reflete em pleno os estilos indicados.
Mas, isto é apenas a minha opinião. 

Sabota, você me inspirou a demonstrar meu trabalho artístico. Vejamos o que um programa de computador pode fazer.

Foto original retirada de um banco de imagens com CC0 = "A imagem é liberada livre de copyrights sob Creative Commons CC0.

Você pode baixar, modificar, distribuir e usá-los royalty free para qualquer coisa que você gosta, mesmo em aplicações comerciais. A atribuição não é obrigatória."

Não é que ficou bom. 



Original



Estilo Realismo -



Estilo Impressionismo

Eu simplesmente adorei essa imagem! Acho fantástico como é OBJETIVO o fato de que olhamos para as mesmas coisas, mas cada espécie vê de forma completamente diferentes! É um pouco do debate sobre a subjetividade da arte - eu sou meio chata com isso -, mas essa percepção de outra espécie, ou até do micro/macro é algo extremamente rico.

Eu já tive uma 'lupa de flores', para olhar elementos micro. A lupa tinha um objetivo bem prático, que era indicação de maturação, quando um elemento hiper pequeno mudava de cor, era tempo de colheita, mas era lindo, eu passava um tempo sempre olhando! É muito belo e sensível observar todos os elementos de coisas que estão a nossa volta e não podemos apreender. É naturalmente artistico.

Exemplo:

Este artigo mostra um pouco disso: https://openaccess.thecvf.com/content_ECCV_2018/papers/Artsiom_Sanakoyeu_A_Style-aware_Content_ECCV_2018_paper.pdf

Sinceramente estes programas copiam o estilo de uma obra/artista assim como uma pessoa faria e é só questão de tempo para que até mesmo artistas percam seus empregos para computadores.. Ninguém está a salvo.

Sim, com certeza a IA ainda terá que caminhar muito para se igualar ao sentimento humano. O que estou achando interessante nesses programas de IA é como eles estão conseguindo reproduzir o estilo e a técnica de muitos artistas consagrados. Fico imaginando se logo não irá aparecer reproduções de quadros já perdidos (destruídos por incêndios por exemplo) de grandes artistas.

Artigo interessante. Não duvido que AI irá também ser explorada na vertente artística, mas não irá retirar lugar aos artistas humanos.
Aqui depois entra a vertente sentimento, a obra de arte tem ou não de ser feita com sentimento? As maquinas estão longe de conseguir terem sentimentos naturais e certamente nunca conseguirão o ter, será sempre artificial.

E nada contra o sistema que usa, cada artista usa as ferramentas que acha uteis para si.

Aquele programa foi apenas um dica que dei. Eu uso um programa muito melhor que mistura AI entre vários estilos. Será que o futuro será assim em matéria de artes plásticas ? Leia esse artigo que trata sobre esse assunto. É muito legal.

Eu posso analisar essa obra aqui. Apesar de eu saber que você anda a fazer batota com aquele programa... 
Mas sem problema. Dá-me uns dias, assim que tiver tempo, faço uma analise. 

Este aqui é mais um trabalho meu. Que você acha dessa nova obra ? É bem diferente da primeira que postei por aqui. Agora, preciso de um nome para obra e uma boa descrição para depois poder registra-la. Sugestões ?

Não! Eu por acaso lembro-me de ver uma info sobre candidatar-me para ficar com o acesso a plataforma. Mas, estupidamente não em inscrevi...   

Ótima ideia a sua @Joker_josue. Estive vendo o setor de NFTs da Binance e achei muito legal. Pena que minha conta de lá ainda não está habilitada para criar NFTs. Eles dizem que logo todas as contas serão habilitadas para tal operação. A sua é habilitada para NFT?

Que obra Paredao! 
Tente ver na Binance.

Minha primeira Obra de Arte em NFT ficou pronta. Preciso agora registra-la no blockchain. O problema que o Gas do ETH está muito alto. Vou tentar registrar em outro blockchain. Será que tem alguma que aceite e seja baratinha ? Será que consigo na plataforma Waves ?

Pois a minha ideia, alem de ir comentando o que vou encontrado, era dar a oportunidade a criadores em poderem também solicitar um comentário.

Acham que na aba Politics & Society varia sentido?

Nenhuma dessas abas realmente se encaixa pois Collectibles não tem relação nenhuma e as demais também não se encixam porque a intenção do @joker_josue não é de oferecer exatamente um "serviço".
Creio que o melhor ainda seria a Off-topic mas aquilo lá é puro Spam, não sei se valeria apena o esforço/empenho de postar lá.

Mas como o @sabotag3x disse, o máximo que pode ocorrer é te pedirem para mover o tópico (você mesmo pode fazer isso) ou um moderador fazer isso. Não vejo qualquer penalidade mais séria sendo aplicável caso você poste na área errada.

Hmm, complicado, não vai ter uma aba totalmente certa para isso.. Dando uma olhada por cima tem a aba Services já que você está prestando um serviço à comunidade.. Ou Service Announcements..

A aba Collectibles parece ser mais voltada a colecionáveis físicos e não há nada de NFT ali.. Talvez a Service Announcements (Altcoins) seja mais focada em NFT do que a Services/Announcements e seja a "correta"..

Bom, no máximo algum moderador vai mover o tópico para o melhor lugar..

Pessoal, estava a pensar replicar este tópico na secção em Inglês.

Alguma sugestão, em que aba eu devia fazer isso?
Ou acham um má ideia?

__Fotografia_____________________

UV Foto by D40ED6 Link da Obra Descrição do artista: This image focuses on the perception of other entities: here, the perception of flowers by insects. The spectrum of insect vision is different from that of humans, they are able to perceive nature in the UV range to name just one of them. I experimented with this vision by using UV lamps as a light source and astronomy filters on my camera. I made this artwork in my flat, it was a good time to see as something else. Analise: Conforme a descrição do fotografo, o objetivo desta fotografia é captar a visão diferente da planta por parte dos insetos. Usando luzes UV e filtros da sua maquina fotografia, o artista conseguiu captar um onda de cores diferentes do que seria a precessão humana sobre esta flor. Não tendo uma visão da flor a vista humana, resta ao observador imagina que cores teria a flor original. O tom azulado da foto, cria uma atmosfera envolvente ao observador, como que o obrigando a procurar todos os detalhes que a fotografia transmite. O azul agua e o brilho que das pétalas, realçam esse elemento, que quase parece as ondas de um mar ali projetadas. As cores que o centro da flor tem, cria um de detalhe fascinante que enriquece a composição, mostrando ser que foi um fotografia tirada no anglo e no momento certo de modo a gerar o equilibrou entre todos os elementos da flor. A luz que a fotografia capta, em combinação com o fundo, permitiu não ser um fundo simplesmente preto ou escuro, criou um degrade de forma a que o elemento principal (as pétalas) da foto ficasse na zona escura do fundo, e isso permite que tenha o destaque em toda a foto, sem desequilibrar a mesma. Temos portanto uma fotografia muito bem equilibrada a nível de luz e sobras, que permite-nos observarmos todos os detalhas da flor captada, numa tonalidade diferente do que seria normal quando observamos a flor ao vivo, sem que ela perde-se a sua beleza e características. Levando o espectador para o "mundo dos insetos".

AVISO:
Se eventualmente, deixar de fazer comentários nos tópicos, é porque poderei ter ficado cego, com tal visão. 

boa @joker
acho incrível como as obras afetam cada pessoa de uma forma diferente
obrigado por compartilhar sua análise com a gente

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@Paredao, engraçado vc já relacionar o fato de seu nu artístico com um problema
acho que não nos importáriamos de vc mandar pro joker para uma análise pública por aqui, topa?

__Arte_Digital___________________

Secret Place II Art by Daniel Gnattali Link da Obra Descrição do artista: “Secret Place” is a series of self exploring work. Man started using his brain to register stories in cave walls, control fire and master pottery. The union of body and mind became a tool for action and expression, contributing to a quicker evolution and self development. But where are we heading in this powerful biological machine? I believe we all have a special message to send to the world, but we’ll only know what that is if we manage to discover it. In times of extreme rush and superficialities it’s hard to find time to take a break from external influences and hear the inner call; we are either deaf or distracted and grounding is a lifetime exercise. We’ll build what we’re working on. “Secret Place” refers to this “innerverse'' that everyone has and is often forgotten. Getting in touch with these places is realizing more about ourselves and what messages we have to send. Analise: Este é apenas um dos 6 trabalhos que fazem parte desta serie. Conforme descrito pelo artista, trata-se de um trabalho místico onde apresenta vários elementos claramente identificados pelos que seguem essa vertente, transmitindo a eles os seus respetivos significados. A nível artístico, pode-se dizer que o trabalho é composto por dois lados, a terra e do universo. Que podem levar o observador a ter a ideia que esta a ver um sonho carregado de significado, conforme ele se identifica com os elementos retratados, ou não. Estes dois lados, digamos assim, estão bem definidos. O lado da terra com os pássaros, agua e terra; o lado do universo os planetas e constelações. As cores utilizadas, também definem muito bem a obra. Onde o azul escuro de forma gradual fica claro o suficiente para se ligar ao azul esverdeado do mar, sem deixar de se perceber onde um acaba e começa o outro. Bem como a combinação dos restantes elementos, mesmo que possam ser de cores mais fortes, não desequilibram o trabalho. Pode-se dizer que o trabalho é definido por três elementos que se destacam: o planeta; a personagem robótica; e a cara triangular. Elas estão em sequencia de leitura de cima para baixo. De cima, porque o planeta com o colibri é, digamos o ponto de principal, da qual o artista quis levar o observador a fixar em primeiro lugar e em ultimo lugar, devido a sua dimensão e elemento mais luminoso na composição. Depois temos a personagem robótica, que devido aos seus grandes olhos de tom vermelho, destaca-se logo de seguida. E por vim o olhar do observador, é quase levado a ver a cara triangular, visto localizar-se num local onde as cores são mais suaves, e o esse elemento vermelho acaba por se destacar. A composição acaba por estar bem equilibrada, apesar de os elementos mais pesados encontrarem-se na parte superior do trabalho. Mas devido ao tom mais claro do mar e seguido do tom escuro da terra, a obra torna-se equilibrada. Mas, como já referindo, levando sempre o espectador para o elemento central e preponderante - o planeta com o colibri. Existem outros dois elementos, que ajudam a composição estar equilibrada. A pequena chave na parte inferior esquerda do trabalho, também ela num tom rosa/vermelho, que não deixa a obra ficar demasiado pesada no lado direito. E depois temos os três cometas na parte superior direita, que vai contrabalançar a obra, com relação a personagem robótica. As cores destes cometas, que acabam por serem bem diferentes dos tons usados em toda a composição, parecem ser uma referencia do grupo artístico MaFriends. Mas é essa diferença de tons que torna a parte superior da obra com o seu equilibro.   Outro elemento, que se poderá destacar, é o fundo do trabalho. Que a forma como as linhas foram colocadas, os raios de luz e até a posição dos pássaros, conferem uma sensação de movimento ao observador. Movimento que mais uma vez volta a centra-se no elemento central da obra, o planeta com o colibri. Toda a composição deste trabalho, reflete claramente o objetivo desta serie de obras do artista, em levar o observador ao seu imaginário e com os elementos representados, leva-lo observar a obram com base naquilo em que ele mais se identifica. Ou então a um sonho, onde tudo se mistura, e só o seu subconsciente consegue descrever o que realmente é, tudo aquilo que vê.

Opa, para quem quiser, ainda tenho aquelas "obras de artes" que minha ex-mulher pintou de mim. O problema é que como citei noutra postagem, são nus artísticos de minha pessoa. Alguém se habilitaria para receber tais obras ? 

muito legal sabota!
Vai saber o que acontece nos mares mais profundos... mesmo dessa baleia só sabemos isso que aconteceu e nem sabemos o por quê
depois ela já volta pras profundezas

daora a ideia das notas! e aí como seriam?
cada uma teria um valor em satoshis/btc?

Sobre a 740, o primeiro pensamento que tive é que conhecemos muito pouco os nossos oceanos e que só tivemos conhecimento dessa baleia quando ela emergiu a superfície.. E que deve ter grupos de baleias nadando por ai há anos e nunca as vimos, assim como cardumes de espécies menores e também alguns peixes exóticos vagando sozinhos..

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Uma sugestão @Lucasgabd, o Real usa bichos em suas notas (arará, onça, etc).. que tal criar uma série assim para o BTC? sardinhas, baleias, touros.. uma nota com valor negativo e um urso estampado também seria legal, representando alguém shortado

É isso mesmo a arte é subjetiva! Por isso o que digo, pode não ser o que outros possam achar. Mas fico contente por ter apreciado esta analise.

Em relação a essa(s) obras, tenho de analisar melhor. São de uma onda mais mística, que foge um pouco da minha praia, mas é arte. Vou ver o que poderei dizer.

que legal Joker!
feliz que nossa arte te inspirou a criar esse tópico.
adoraria ouvir o que tem a dizer do
Ancient Entities também

https://bitcointalksearch.org/topic/m.57295972


Arte é sempre subjetiva mas é legal saber mais o que desperta em cada um!

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The Awakening 740 - July 12, 2021 Art by Daniel Gnattali Link da Obra Descrição do artista: On July, 12th 2021 a Bitcoin wallet with 791 BTC woke up after more than 9 years dormant. The laser eyes whale transfered almost 740 Bitcoin, valued at  $24,339,762.03 UStokens paying only US$ 0.082 transfer tax. Mysterious whales keep swimming around, the big question to ask is: Do they have laser eyes or not? Analise: Nada melhor de começar com a arte que me inspirou para a criação deste tópico. Algo simples, mas na minha opinião muito bem concebido. As vezes as coisas simples são as mais belas. Os grandes possuidores de Bitcoins que de um momento para o outro aparecem, são normalmente chamados de grandes baleias. Por isso, nada mais apropriado para marcar este movimento de 740 BTC do que o fundo do mar, uma baleia e o seu movimento suave pelos oceanos. O azul do fundo, com a cor laranja dos números faz uma combinação excelente. O detalhe das ondas no topo da imagem, estão na proporção adequada e equilibra com o local usada para assinatura da obra. Toda a imagem esta equilibrada. O ponto central é o meio, onde se encontra os números e a baleia, como principal destaque. Apesar dos números serem proporcionalmente maiores que a baleia, a baleia não perde o destaque, assim como uma baleia não perde o destaque na imensidão do oceano. A obra podia ficar desequilibrada, por causa do azulão da parte de baixo e até por causa do ligeiro degradé, que os números tem. Mas isso não acontece. Porque os elementos das ondas na parte superior, retiram esse peso a parte de baixo da obra. Alem disso, não é simplesmente azul o fundo. Parece os veios de um mármore azulão, que criam o movimento da água e a sua ondulação. O mesmo padrão é aplicado nos números, mas agora no tom laranja. Inclusive a baleia segue esse padrão. Este elemento confere uma ideia de movimento a obra, apesar de ser apenas uma imagem. Com este padrão o artista conseguiu transmitir a harmonia necessária a obra. O olho laser da baleia, é a utilização da metáfora muito utilizada no universo Bitcoin para os seus apoiadores. Ao ser utilizado aqui, define como esta obra esta ligada a este movimento. E é esse elemento, que permite tornar a baleia como o aspeto central da obra. A dimensão da baleia, versos a dimensão dos números, mostram o mesmo sentimento que um humano teria ao estar junto da baleia azul a movimentar-se nos oceanos. Uma simples pessoa/organização movimentou uma enorme quantidade de bitcoins de uma única vez. Se esta imagem fosse um video, certamente víamos uma “suave” baleia vinda das profundezas dos oceanos a passar pelo 740, caído no mar, e continuaria a sua jornada até voltar a desaparecer. Não foi isto que aconteceu? Voltando ao olho laser da baleia, que acaba por ser um elemento que nos obriga a considerar a baleia como o elemento principal da imagem. Ao semicerrar os olhos, percebemos os números como o grande elemento, mas o destaque vai para o ponto vermelho. E este o objetivo do artista, destacar esse ponto para poder questionar: Do they have laser eyes or not?

ANALISE ARTISTICAS A TRABALHOS NFT’s


Recentemente, na sequência de uma obra do projeto artística MaFriends, relembre-me dos meus tempos no curso de artes. Na época, estudei bastante como analisar uma obra artisticamente, e com isso decidi criar este tópico dedicado a fazer análise de obras de arte em NFT’s e que achei interessante analisar. E convidar os leitores a fazerem as suas análises/criticas sobre as obras que apresento ou outras obras que acham interessantes.


O meu envolvimento com o mundo das artes:
Alem de ter estudado arte, já fiz parte da organização de Bienal de Porto Santo, que envolvia vários artistas de todo o mundo. Também criei, o que foi durante alguns anos, a maior galeria online em português – Joker Art Gallery.

Este foi um projeto fantástico, o projeto que não consigo abandonar apesar de estar inativo (mas online). Um projeto em que constantemente tinha artistas a querem entrar (e entraram), e que tive o gosto de realizar uma exposição física com vários artistas e obras. Foi a primeira exposição promovida por uma galeria de arte 100% em Portugal (e talvez no mundo).


A minha visão sobre a arte:
Eu não sou nenhum critico de arte, nem acho que a arte deva ser criticada simplesmente porque um artista não é conhecido ou porque a obra – no conceito de alguns – é simples ou não cumpre determinados critérios.

O meu conceito é simples: arte é aquilo que o artista diz que é arte, difícil é definir o que é um artista – portavelmente todos somos e não sabemos.

Nesta base, acho que todo pode ser considerado arte, desde que dentro de um contexto definido pelo artista. Definir o que é um artista é que pode ser mais complexo, mas porque é que tenho de questionar que fez algo e que o sente como sendo arte? A arte deve ser algo que transmita um sentimento alguém, seja o criador ou a terceiros, para uns pode ser uma simples caneta (por exemplo) para outros é uma caneta que transmite algo num determinado contexto.

O artista não tem de construir uma obra a pensar no publico. O artista tem de com a arte que faz, transmitir algo que sente. E se isso em algo momento, transmite também algo alguém, mesmo que seja um sentimento diferente, então significa que o artista conseguiu transmitir aquilo que sente com a sua arte. Será este o conceito de artista? Talvez.

Não acho que um artista ocupe o lugar de outro, nem que um é melhor que o outro, apenas tem visões diferentes da arte. E por isso que, para mim um artista que acha que é melhor que outros ou por ter mais reconhecimento acha ter mais direitos, um é mau artista que talvez tenha excelentes obras de arte.

Excelentes obras de arte? Bem isto parece-se que já vai contra o meu conceito, mas não. A arte tem de transmitir algo alguém. Eu hoje não sei o que Leonardo da Vinci tinha a dizer sobre o seu trabalho, mas isso não me impede de sentir algo ao observar as suas obras. Para uns poderá ser mais umas pinturas, para outros podem ser grandes pinturas. Isso não importa, o que importa é que os seus trabalhos artísticos, continuam a transmitir sentimentos a quem os observa.


O que irei fazer neste tópico:
Não vou questionar se uma obra artística, é boa ou má. Nem se merece o reconhecimento que tem ou não tem. Nos trabalhos artísticos que encontrar no universo NFTs, que achar interessante, irei fazer uma análise do ponto vista artístico, partilhando um pouco aquilo que esse trabalho me transmitiu.

Claro que vai ser com base na minha opinião pessoal, isso não posso fugir. Porque se for com base em conceitos pré-definidos, poderei não estar a opinar aquilo que sinto, mas o que outros sente ou querem que as pessoas sintam quando olham para a arte.

Podem dizer: mas vais fazer isso com base naquilo que aprendeste no curso. Sim é verdade. Não venho para aqui querer inventar a roda. Mas quero, com base naquilo que aprendi, adaptar ao meu conceito artístico.

Quero apenas partilhar uma visão sobre um trabalho artístico que me fez pensar diferente, que me fez analisar as coisas de outra maneira, que despertou um interesse sobre algo, ou simplesmente agradou a minha vista.

Alem disso, gostava de ver não apenas ser um tópico de analises artísticas, mas sim um espaço onde todos possam dar a sua opinião aprofundada, mais alem do que um simples: lindo; que bonito; e parabéns.

Talvez serei criticado e muitos não irão concordar com as analises que farei. Mas não estou aqui para agradar, apenas para apresentar uma visão diferente daquilo que é uma simples imagem/obra artística.

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Lista de trabalhos analisados:

• The Awakening 740 - July 12, 2021
• Secret Place II
• UV
• Branca de Neve - A Vitima
• Phoenix from the Ashes