Topic: Analise Artística de NFT's (Read 708 times)

Achei um ou outro trabalho interessante. Mas o que certamente fez a coisa valorizar é a história. Isso atualmente nas artes tem muito peso.

É bom ver como malta ligada as artes tradicionais, esta a começar aceitar melhor as artes digitais, coisa que não tinha sido muito aceite na generalidade dos casos.

Opa, obrigada por corrigir!

Eu estava com o outro link aberto e acabei confundindo aqui as coisas eu ainda tenho vários problemas aqui com postar imagens e links 

Sobre as arte, não sei se tu já viu o Art Block, atualmente é a terceira coleção mais valiosa do setor, mas são todas artes geradas por algoritmos. Pra te falar a verdade, eu acho as artes da Monica das mais bonitas entre as artes que tem dentro dessa coleção. Eu não gosto muito, entretanto eu acho que eles estão desbloqueando um novo paradigma, sabe? Dessa arte 'ciborgue' feita por humanos e máquinas. Ainda são ciborgues pouco desenvolvidos hahahah

Link errado acho que o certo é esse: https://cointelegraph.com.br/news/brazilan-artist-nets-538-million-in-latest-art-blocks-hit

Gostei da história.. das artes não

Uma notícia boa para o mercado de arte NFT brasileiro.

A coleção de uma artista brasileira arrecadou R$ 28,35 milhões em leilão de NFTs no Art Block. 1.024 NFTs feitos para a coleção ''Fragments of an infinite field”, da artista brasileira Monica Rizzolli, foram vendidos em menos de uma hora e arrecadaram 1.623 ETH.

Eu tive já o prazer de conversar com a Monica, ela sempre trabalhou com curadoria de arte, mas também é programadora. É uma pessoa incrível que nos ajudou com uma campanha de venda de arte NFT pra ajudar a pagar os custos do tratamento da filha de um dos escritores do CT, que tem autismo, paralisia infantil e etc. Então fiquei realmente feliz em saber que ela entrou para o clube dos artistas nfts que conseguiram algum sucesso no setor.

Acho que como o Joker bem citou, há diversas características que podem fazer uma arte valorizar. E com as histórias que ele bem lembrou, normalmente grandes artistas não são reconhecidos durante a vida. Acho que igualmente há vários fatores por isso. Hoje não vemos pessoas dizendo mas nossa porque pagar tanto por um Picasso ou Dali.. mas com certeza as pessoas na época teriam achado absurdo os valor que eles tem hoje.

E por isso o tópico do Joker é interessante, é uma análise da arte dos NFTs, buscando superar esse gap IMENSO que as vezes existe entre artistas e as obras e a compreensão do valor desses.

É sempre difícil compreender o valor de genialidades e talvez no nosso caso, do potencial da tecnologia de cada uma das coisas. Então ao buscar compreender os elementos dessas obras, podemos ser umas das primeiras gerações que reconhecemos o potencial dos artistas vivos e damos uma forma razoável dessas pessoas viverem bem e exercer seu trabalho.

Entretanto, infezlimente eu acho que pra grandes obras, um pouco de sofrimento sempre é preciso x.x

A valorização da arte é sempre algo muito complicado de explicar. Muitas vezes as pessoas que fazem esse tipo de investimentos, vão atras do momento, do nome do artista, e até mesmo na rivalidade que já existe entre outros compradores.

Sim, muitos entram literalmente numa competição para ver quem leva o "saco de papel, assinado por XPTO". Os leilões podem ser muito viciantes.

É curioso notar, com exceção aos artistas dos nossos tempos, todos os artistas famosos que já morreram ao longo da historia, só um se tornou realmente rico por causa da arte que fazia, foi Picasso. Todos os outros, não foram muito conhecidos quando eram vivos, ou mesmo sendo conhecidos nunca conseguiram ter muito dinheiro fruto do seu trabalho artístico (também culpa da vida muito boémia que tinha).

Por isso, realmente o valor da arte é muito efémero, porque vai tudo depender de como os apreciadores de arte com dinheiro vão olhar para aquele trabalho, e vai depender do momento em que a obra surge a venda.

É difícil dizer se algo amanha vai valer muito ou não. Mas, normalmente depois de valer muito uma vez, raramente desvaloriza. E é isso que atrai muitos ricos para a compra de uma obra de arte. Eles sabem, que se hoje compraram por 1000, dificilmente aquele trabalho valera menos no futuro, e em algum momento alguém irá dar mais por ele, nem que seja para os seus herdeiros.


EDIT:
Salvador Dali era rico... mas porque casou com uma mulher rica. Atalhou caminho...

será que atualmente os NFT ão estão supervaloriados por causa do momento de 'novidade' ?

Não sei se foi isso que eu queria dizer!

Meu objetivo foi expressar um pouco da minha ''análise artística'' desse NFT. Acho que existe um valor sociológico na imagem. Infelizmente eu já conheci vários influencers que são deslumbrantes no perfil e vivem vidas bem menos ''instagramers'' na vida real. Já conheci pessoas com milhares de seguidores mas que estavam com problema pra se sustentar. E mais recentemente, inúmeras pesquisas mostram que o uso das redes sociais tendem a acelerar inúmeros distúrbios emocionais, depressão, transtorno de imagem.

Quando eu junto essas duas coisas, de pessoas que realmente criam uma realidade que não é real para se tornarem influencers e as depressões, eu vejo em cada uma dessas pessoas, um ''Bored Ape''!

Bored Apes indo a leilão por milhões, de dólares, de seguidores......

Pra mim o NFT tem valor por ser uma sátira, por representar em UMA imagem, ou uma coleção nossa realidade. Que é triste, que é um depressiva, que é muito zoado, como tu colocou... mas representa o que é.

Karaka @Disruptivas, que reflexão profunda ein

Pior que nada melhor do que essas suas palavras para nos questionarmos sobre mais essa negociação em valores absurdos de um NFT.
De fato concordo contigo... primeiro é preciso ser bilionário, segundo é preciso ter uma cabeça muito "zoada" para gastar isso nisso.

Nem mais!

Nesta quinta-feira, 101 tokens nfts foram leiloados na tradicional casa de leilões inglesa Sothebys. A coleção arrecadou US$ 128 milhões. Casa NFT foi leiloado a um preço médio de US$ 1,2 milhão por nft.



Compreender as razões que fazem a imagem digital de um macaco entediado com um óculos descolado e um piercing arrecadar esse valor é sempre uma reflexão sociológica interessante.

Qual valor as pessoas vêem nessa imagem?

Na verdade, acho que esse ancestral hipster descolado meio sem vida, meio entediado com os itens super modernos, arrecadando milhões em uma casa de leilão fundada em 1744 diz tanto sobre nossa cultura, sobre os valores da geração atual, que digam o que quiser, é uma arte genial.

Ela é o reflexo exato dos nossos tempos.

Quantas pessoas hoje em dia são esses macacos?

Quantos influencers hoje em dia arrecadam milhões leiloando suas imagens digitais descoladas enquanto estão em depressão e tristes e sem vida?

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Phoenix from the Ashes Art by Zuzana Breznanikova Link da Obra Descrição do artista: The story behind this painting is that of resilience and hope. This digital painting was born out of the raw emotions the artist felt when she sadly lost people close to her. “From the ashes, a fire shall be woken, A light from the shadows shall spring…” — J.R.R. Tolkien Falling apart gives you a reason to build something new. “Sometimes the worst thing that happens to you, the thing you think you can’t survive… it’s the thing that makes you better than you used to be.” ― Jennifer Weiner Analise: Quando o artista nós diz algo sobra a sua obra, deve ser esse o principal elemento a ser usado para podermos observar a obra e conseguir perceber o que ela pretende transmitir. Mas, normalmente só olhamos para a descrição, depois de observarmos a obra, mesmo que seja de relance, e ela transmite algo. E isso que irá ficarmos a observar e tirarmos a nossas próprias conclusões, com base do que sabemos e observados. Ao observarmos este trabalho, começamos por observar o olhar profundo de uma mulher, como que tivesse a fazer um pedido de ajuda ou simplesmente a querer partilhar os seus sentimentos mais profundos. A primeira impressão, pode ser difícil entendermos se aquele olhar é de tristeza ou de alguem que esta subcarregado pela vida, ou se ambos. Mas, com base na descrição, percebemos que é um momento de pesar que este olhar quer transmitir. O efeito dado pelas tons alaranjados da pintura, a criarem um movimento numa determinada direção, faz o observador entender o tema do trabalho, não como a Fénix a sair das cinzas, mas a ir para lá. Por outro lado, esse tom e movimento, cria a sensação ao observador que algo esta a surgir e não a desaparecer. O olhar profunda da mulher, em conjunto com esses rasgos de cor, dão uma vida a obra, que quase obriga a ficarmos parados a olhar a espera que algo seja transmitido para o observador. A pintura digital, esta muito bem equilibrada, a dividir-se em duas áreas: a parte de cima mais escura, e a parte de baixo com tons mais claros. Sendo os olhos o elemento divisor, sem criar desequilíbrios nem contrates, apesar do tom azul-esverdeado dos mesmos, bem diferentes dos tons castanhos e laranjas da restante obra. Mas esse fator, o elemento chave para o olhar do observador, centra-se no olhar da mulher. Na parte inferior da obra, conseguimos observar um conjunto grande de linhas direcionais, de cores quentes, e que em determinada zona parece-nos ver a asa de uma borboleta. Animal conhecido pelas suas cores vivas e pela sua delicadeza e fragilidade. Isso pode fazer destacar a beleza feminina ao mesmo tempo a fragilidade que se tem, quando se prede um entre querido. Mas assim como uma borboleta se transforma e mantem o ciclo da natureza, também alguém que sofre tal perda, pode realmente superar esse momento. Também essas cores quentes, com a sensação de movimento, transmitem a ideia de algo que se esteja a derreter. Mas a artista ao deixar bem inalterada os olhos, nariz e boca, quis certamente transmitir que a dor sentida, pode desaparecer. Alias, é a boca e o som tom avermelhado, que criam um equilíbrio a composição. Ao semicerrar os olhos, o peso que o tom escuro da parte superior do trabalho, acaba por não se sobressair, porque temos os lábios a criarem um excelente equilíbrio. Nesta composição artística, podemos sentir o sentimento de dor que a artista tinha objetivo de transmitir, mas ao mesmo tempo sentimos que essa dor pode realmente ser ultrapassado, sendo esta obra prova disso.

Claro! 

É um estilo diferente, mas interessante. Mas a arte é isso mesmo.
Fica na lista das minhas analises, assim que tiver um tempinho, faço analise.

Não sei se ta valendo postar arte aqui pra serem analisadas, mas fiquei querendo.

Há um tempo atrás eu fiz um NFT, é uma meta-arte na vdd, porque é um texto sobre NFT que transformei em algo mais ou menos visual. Deu um pouco errado a proposta, mas vou publicar aqui porque eu gostei bastante na verdade, foi bem especial pra mim ter escrito, apesar do dinheiro que perdi fazendo o mint, na semana as taxas de ETH estavam em ATH então foi triste hahahahahahahahah mas tinha um objetivo bom.



Quando faço update da imagem, fica bem ruim de ler, então o texto em si, se alguém quiser ler: https://www.disruptivas.org/post/manifesto-nft

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Eu adoro muito as suas histórias pessoais  HAHAHAHAHAHA

Muito bom. Fica pelo menos mais organizado e fácil de achar. Logo vou enviar mais uma "obra de arte" minha. Peguei a foto de tartaruga de estimação da minha esposa e transformei em uma obra de arte. Depois eu posto ela aqui. 

Listei no post inicial, todas as analise que fiz até agora. Assim torna-se mais fácil, encontra-las. 

Vamos ver quando ele aparecer por aqui se ele dá uma sugestão de locais onde eu possa colocar minha obra de arte. Vou ver se faço o registro dela em algum lugar antes de coloca-la a venda. Valeu pela atenção a minha obra. 

Obrigado! 

Se usares como base esta analise (eheheh    ) sim! Não é por ser feita por mim, mas por causa da temática, sendo um assunto muito badalado.

Agora, o @Lucasgabd é capaz de estar mais dentro desse assunto e conseguir ajudar.

Muito obrigado. Ficou ótima a analise artística. Não te meritei mais por falta de meritos aqui. O que você acha se eu vender minha obra de arte após registra-la ? Quanto será que posso pedir na obra ? Será que tem mercado para ela ?

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Branca de Neve - A Vitima Foto by Paredao Link da Obra Descrição do artista: (Sem descrição) Analise: Na historia da Branca de Neve, a Rainha má tem como habito perguntar ao espelho quem é mais bela do que ela. Será este trabalho, o retrato de quem procura alcançar o topo da beleza, nascendo a partir de um espalho? Ao olharmos para este trabalho, parece que estamos a ver um espalho partido, que gradualmente se recupera, ou talvez se esteja a partir, sendo possível ver com nitidez a imagem de quem reflete. Como que tivesse a reconstruir a beleza, que hoje é para muitos a busca principal na sua vida. De uma forma, simples o artista, não danificou demasiado a imagem feminina mas sim o que lhe rodeia. Usando um padrão de fundo, em que com linhas simples e delicadas, direciona o olhar do observador para o centro da obra, onde se encontra o elemento principal. A figura feminina, apresenta um ar simples mas profundo. Como que estivesse supressa por algo que esteja a observar, talvez pensado que ainda não atingido o ponto de beleza exigido pela sociedade. De outra perspetiva: Na historia de vida de muitas mulheres atuais, a violência domestica que sofrem em silencio, é como um vidro que se parte e deixa de ser possível refletir uma imagem. Será este trabalho, o retrato de quem sofre de tal violência e se sente a estilhaçar por dentro? Ao observarmos este trabalho, podemos observar como que um espalho a se partir depois de um momento de violência sofrido por quem esta a retratar. Com um padrão de fundo linear, a direcionar o observador para a mulher, podemos observar como é o olhar profundo da mesma, como que querendo transmitir alguém o sofrimento por qual passa, mas não consegue o fazer. Onde como que o espalho ao partir-se estivesse a observar o que retrata, onde a mancha branca envolvendo a cabeça da mulher, esteve como que a fechar a imagem ao ponto de que deixaríamos de ver qualquer figura feminina e estivesse-mos a ver apenas mais um espalho partido. Será esta obra, o retrato das mulheres que são vitimas, dos padrões da sociedade que se diz querer dar direitos as mulheres que alegam não ter, quando na realidade continuam a incentivar padrões de vida inrealísticos na busca da beleza perfeita, enquanto apesar de ser condenado por todos, as mulheres que sofrem violência, continua a ser uma realidade que muitos preferem esconder em vez de mudar? Que o observador, olhe para o olhar desta doce mulher, e tende perceber o que ela lhe quer dizer.

E fizeste muito bem! Visitar museus nunca é de mais.
Mesmo quando não se entende as obras ou ideias do artista, acaba por abrir a mente para outras perspetivas artísticas, e ajuda a derrubar alguns conceitos preconcebidos.  




Quando olhamos para a evolução da arte, conseguimos ver como as coisas foram mudando, surgindo novos conceitos sobre a arte. Mas para isso, foi preciso alguém acreditar na sua ideia e aplica-la, mesmo sabendo que podia não ter sucesso ou ser mal entendida.

Podes não ter entendido a arte... mas ela fez-te escrever algo sobre ela. Então, no fundo a obra atingiu o seu objetivo, e acabou por dizer-te mais do que aquilo que tu imaginas. Agora, é olhar para a obra, observar e observar, e procurar todos os detalhes que o artista deixou lá. E se calhar vais perceber o que realmente te tocou.